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东鹏控股 x WAVELENGTH 波普艺术正当季与当代艺术家

作者:pokerstars官网下载    更新时间:2020-04-14 08:40

  这个夏天,波普艺术突然火起来了小红书、抖音等时尚达人纷纷花式晒图

  在波普艺术的世界里,有一个疯子,把那些取自大众传媒的图像作为日常生活中的基本元素,在画布上重复排立,用几乎千篇一律的绘画图式,将色彩复制出了艺术。

  这个疯子就是美国波普艺术家安迪沃霍尔在20世纪60年代创作了一系列名人肖像其中以玛丽莲梦露系列和毛爷爷系列最为出名不同于传统画家的风格,安迪沃霍尔偏好辨识度较高的名人、商品、生活灵感作为创作素材。如此一来,通过丰富的色彩和重复的表现形式,大众更容易接受和欣赏,因为非常贴近日常生活。正如他想传达的艺术观念:生活和艺术都没有高低贵贱之分,艺术属于普通大众。甚至可以说:艺术是生活的艺术,生活是艺术的生活。

  有人说,艺术领域有三类登峰造极的人,第一种是殿堂里的大师,如米开朗基罗、伦勃朗或贝多芬;第二种是炸毁了殿堂的狂徒,如杜尚、达利;而第三种是以波普艺术为代表的安迪沃霍尔。来自英国的年轻波普艺术家菲利普考尔伯特(Philip Colbert),深受60年代美国流行文化和安迪沃霍尔风格的影响,热衷于解锁日常生活中各种符号和隐藏信息。比如下面这幅画:左边是一只红色龙虾,电脑的错误窗口令人烦躁,表情符号满天飞,有多少赞还没点?

  考尔伯特把龙虾、煎蛋作为代表自己的流行文化符号,就像安迪沃霍尔的罐头和肖像系列。(所以,当我们一看到这些符号就会马上想到本人)这种迷人而古怪的风格为他赢得了许多目光。Andr Leon Talley更是把他称为“安迪沃霍尔的教子”。波普艺术正当季。通常,“波普”翻译成“流行”(popular),也许不太准确。其实它的本质就是“平常”。它是面向大众的、贴近生活的、反传统艺术的、幽默诙谐的

  艺术,作为一种美学,反映了当下它的时代、它的潮流、它的道德和情绪。于是,从现代主义开始,一批又一批的艺术家们,在创作中,不仅要学习和承载古典大师的精髓,更要把眼光放到自己生活的当下关注现实中那些稍纵即逝的东西,通过作品把当时的情绪记录下来。可以这么说,当代艺术最为珍贵的一点是:它成为了文化对话的一部分。艺术家们可以用作品与消费者直接对话,甚至用行动去改变和影响一些社会问题。了解当代艺术,走进波普艺术,让生活打破陈规,

  20世纪50年代,艺术家理查德汉密尔顿(Richard Hamilton)可谓是英国波普艺术的先驱者。他的《到底是什么使今天的家庭如此非凡,如此有魅力?》拼贴作品在当时的《此即明日:This is tomorrow 》画展上产生了轰动。这是英国第一幅经典波普艺术作品。画面上的男女主人公,身材火辣,让人忍不住浮想联翩,而艺术家为他们布置的家里,充满了诸如电视、收音机、吸尘器、好莱坞电影等日常生活中最常见的元素。

  作品中因为浓缩了当时消费者文化特征,展览期间显得格外引人注目,并使波普艺术的特质更大程度的体现了出来。而波普风格也从此开始流行。

  聊了这么久,波普艺术是什么,当代艺术是什么其实并不重要,重要的是,我们要像艺术家一样热爱生活。因此,在本次【WAVELENGTH:出厂设置沉浸式艺术展】上,东鹏的【共创空间】,不仅仅是跨界尝试,更是结合波普艺术与理想生活的艺术体验。空间灵感即来源于1950年英国的那场同名画展《此即明日:This is tomorrow 》,是为了向一代潮流波普艺术致敬,也是向艺术与生活致敬。

  在【共创空间】里,东鹏想要通过涂鸦表达艺术的freestyle。因此在共创空间,不仅有艺术家在这里创作涂鸦,而且人人都可以即兴创作,甚至留下自己的涂鸦首秀。与艺术的接触其实很简单,就在我们的日常生活中。当下,空间概念早已从单纯的物理空间过度到心理空间和社会空间,承载于主体的审美体验。 展览期间,策展方组织了一次研讨《跨界当代艺术与生活空间的审美联结》,这场关于“艺术与生活”的对谈不容错过。当天,首席艺术赞助东鹏瓷砖洁具代表何颖女士、艺术家菲利普考尔伯特(Philip Colbert)、乔纳森罗森(Jonathan Rosen)受邀参加讨论,他们来自不同行业,对艺术与生活的融合有着不同见解。

  这位来自英国的波普艺术家,被誉为“安迪沃霍尔的教子”,他的创作囊括油画、时装、VR、家具及空间设计等多重领域。而这一次他在WAVELENGTH的作品:《Sitting Room/起居室》还原了一个艺术家理想的生活空间:墙上挂着他创作的大型画作,西装和鞋子放置在地板上,他设计的家具随意摆放在房间里,还有可穿着的艺术服装。

  这个空间旨在传达“与艺术生活在一起”的概念。【Saying:艺术就已经成为日常住家空间的一部分,同时艺术品最早就具有商品和商业的性质。

  他将日常物件和流行文化物品拼贴在统一尺寸的画布上,通过运用镜子、布料等日常生活中材质,以及编程等数字手段,为架上装置赋予更丰富的表现力。而镂空部分象征着在概念上和结构上都没有实现的梦想。

  【Saying:在社交媒体中,流行文化塑造流行艺术。而如今大家都处在一个信息过度曝光的状态,这个也会影响到艺术家的创作,甚至对于他们来说是一个挑战。

  【Saying:让更多的大众在生活中享受艺术。每个艺术家都有他们自己想要表达的精神,我们会最大化扩大他们的创作机会与空间。对东鹏而言,通过艺术跨界可以为瓷砖这项传统行业带进新的元素,把波普文化带入家中,吸引更多的年轻消费者去感受去生活。对艺术家而言,每个艺术家都有他们自己想要表达的精神,东鹏可以为他们的创作机会与空间提供最大化的支持,街头艺术可能转瞬即逝,如果做成瓷砖却可以保存更长的时间,也是让艺术进入生活的方式之一。

  很多时候,看到关于艺术的事物,我们会在心里设想它是否可以融合进我们的日常生活中,从而会促成更多的思考、更高的要求、更积极的行动。身处在一个新时代:科技和社交媒体的影响深入生活的各个层面,所有的一切都面临着改变,包括看起来总是端着架子的「艺术」。忘掉「艺术就是难买难懂」这个说法吧,现在是艺术的新时代。你会发现,在你的生活中慢慢融合了许多有关艺术的事物,包括家里的一幅油画,一个花瓶摆件,亦或是将艺术刻画进瓷砖中正如这一次我们做的这次跨界艺术的体验。站在大众消费者的立场上,东鹏希望通过艺术合作或者pop up store这种艺术跨界展示项目,让梦想投射于艺术品,艺术品优雅的融入生活从而使生活更美好。

  现代快节奏的生活,已经把快速消费和艺术这两个原本截然不同的世界连接了起来。我们没有大把时间去等待旷世之作产生;大部分人更偏向于追随潮流。因此怎样让艺术与生活更好的连接在一起,让一部分艺术更生活化,让生活更有品质,打造理想生活方式一直是东鹏在行业内想做出的颠覆性尝试。

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